فك خيوط فن الكروشيه: كيف يعيد الكروشيه الغير تقليدي تشكيل الفن العام وتعبير المجتمع
- أصول وتطور فن الكروشيه
- التقنيات والمواد: الفن وراء الخيوط
- مشاريع كروشيه بارزة حول العالم
- الأثر الاجتماعي والثقافي لفن الكروشيه
- الاعتبارات القانونية والأخلاقية
- الانخراط المجتمعي والمشاركة
- فن الكروشيه في العصر الرقمي: وسائل التواصل الاجتماعي والحركات العالمية
- التحديات والانتقادات التي تواجه الكروشيهين
- مستقبل فن الكروشيه: الاتجاهات والابتكارات
- المصادر والمراجع
أصول وتطور فن الكروشيه
ظهر فن الكروشيه، المعروف أيضًا باسم عاصفة الخيوط أو الكروشيه الغير تقليدي، في أوائل العقد الأول من القرن 21 كشكل من أشكال فن الشارع الذي يستخدم الخيوط المحاكة أو المربوطة بدلاً من الطلاء أو الطباشير. وغالبًا ما تتبع أصوله إلى تكساس، حيث بدأت الفنانة ماغدا سايج بغطاء الأشياء العامة بالخيوط الملونة في عام 2005، بهدف إنسانية وتلطيف البيئات الحضرية. تم توسيع مشروع سايج الأول – وهو غلاف مقبض باب لمتجرها – بسرعة إلى تركيبات أكبر، مما ألهم حركة عالمية. وقد ساهم المتبنون الأوائل في المملكة المتحدة، مثل مجموعة كروشيه المدينة، في تعزيز هذه الممارسة من خلال إنشاء تركيبات خيوط ذات سرد معقد في الأماكن العامة متحف فيكتوريا وألبرت.
لقد تميز تطور فن الكروشيه بزيادة الحجم وتعقيد المشاريع. ما بدأ كأفعال صغيرة ومرحة – تغطية الأعمدة والأرائك أو التماثيل – تحول إلى مشاريع تعاونية واسعة النطاق تشمل مجتمعات بأكملها. ومن الأمثلة البارزة تغطية الحافلات والجسور بل وحتى المباني، غالبًا كجزء من مهرجانات أو حملات اجتماعية. كما تنوعت أغراض الحركة، حيث يُستخدم فن الكروشيه لزيادة الوعي بالقضايا الاجتماعية، وتحسين المساحات المهملة، وتعزيز الانخراط المجتمعي. وقد ساهمت الطبيعة الزائلة لفن الكروشيه، جنبًا إلى جنب مع قابلية الوصول والنهج غير المدمر، في جذب انتباه واسع وتطور مستمر في سياق فن الشارع الأوسع تات.
التقنيات والمواد: الفن وراء الخيوط
يعتمد فن الكروشيه، كشكل من أشكال فن الشارع، بشكل كبير على التلاعب الإبداعي بتقنيات النسيج ومجموعة متنوعة من المواد. الجماليات وراء فن الكروشيه متجذرة في فنون الألياف التقليدية، لا سيما الحياكة والكروشيه، ولكنها تمتد غالبًا إلى النسج، والفيلت، وحتى الماكرامي. يختار الفنانون تقنياتهم بناءً على التأثير البصري المرغوب، المتانة، والسطح المطلوب تغطيته. على سبيل المثال، توفر الألواح المحاكة المرونة ويمكن لفها بسهولة حول الأعمدة أو الأشجار، بينما تسمح الديكورات المحاكة بتصاميم وأشكال متقنة يمكن دمجها لتكوين تركيبات أكبر.
تُختار المواد مع الأخذ في الاعتبار الاعتبارات الجمالية والعملية على حد سواء. تُعتبر الخيوط الأكريليكية خيارًا شائعًا بسبب تكلفتها المعقولة، وتنوع خيارات الألوان، ومقاومتها لظروف الطقس، مما يجعلها مناسبة لتركيبات في الهواء الطلق. ومع ذلك، يفضل بعض الفنانين الألياف الطبيعية مثل الصوف أو القطن بسبب نسيجها وصلاحيتها البيئية، على الرغم من ميلها للتحلل بشكل أسرع عند تعرضها للعناصر. كما تُستخدم الخيوط المعاد تدويرها والخيوط المعاد استخدامها، بالإضافة إلى شرائح القماش، بشكل شائع، مما يعكس تركيز الحركة على الاستدامة والابتكار.
غالبًا ما تتضمن التحضيرات قياس الجسم المستهدف وإنشاء قطع مناسبة خصيصًا، والتي يتم تركيبها باستخدام الخياطة، أو الربط، أو حتى الروابط البلاستيكية لزيادة الأمان. العملية تعاونية في كثير من الحالات، حيث يعمل العديد من المساهمين معًا لإنتاج أعمال كبيرة الحجم. هذا الجانب المجتمعي لا يعزز فقط التأثير البصري ولكنه يعزز أيضًا الإحساس بالملكية المشتركة والإبداع داخل المجتمع، كما أبرزت منظمات مثل مجلس الحرف الأمريكي وTextileArtist.org.
مشاريع كروشيه بارزة حول العالم
تطور فن الكروشيه من حركة فنية شعبية إلى ظاهرة عالمية، مع العديد من المشاريع البارزة التي تحوّل الفضاءات العامة والمعالم. واحدة من أبرز الأمثلة هي مشروع عام 2010 من قبل مجموعة كنيتا بليريس، الذي غطى الأعمدة والحواجز في منطقة مونمارتر الباريسية بأكمام محاكة ملونة. في المملكة المتحدة، اشتهرت مدينة Saltburn-by-the-Sea بفعاليتها السنوية في كروشيه الرصيف، حيث تظهر مشاهد محاكة معقدة تحتفل بالأحداث المحلية والعطلات الوطنية، والتي تنظمها مجموعة مجهولة تُعرف باسم كروشيه سالتبرن.
في أستراليا، زينت جمعية كروشيه يونايتد الأماكن الحضرية في ملبورن وسيدني، وغالبًا ما تتعاون مع المجالس المحلية لإنشاء تركيبات مدفوعة بالمجتمع. شهد يوم الكروشيه الدولي لعام 2012 جهودًا منسقة عبر القارات، حيث شارك المشاركون في مدن مثل فانكوفر ولندن وكيب تاون في تزيين الأشجار والأرائك والتماثيل، مما يبرز الوصول العالمي للحركة (CBC/Radio-Canada).
ربما تكون أكثر المشاريع طموحًا حتى الآن هي مبادرة “كروشيه لوس أنجلوس” لعام 2018، التي غطت الواجهة الكاملة لمتحف الحرف والفنون الشعبية بالكروشيه الملون، بمشاركة أكثر من 500 فنان ومتطوع (Craft Contemporary). لا تزين هذه المشاريع البيئات الحضرية فحسب، بل تعزز أيضًا الانخراط المجتمعي وتحدي المفاهيم التقليدية للفن العام.
الأثر الاجتماعي والثقافي لفن الكروشيه
ظهر فن الكروشيه كشكل نابض من فن الشارع الذي يتحدى المفاهيم التقليدية للفضاء العام، الفن، والانخراط المجتمعي. على عكس الكتابة الجدارية أو أشكال التدخل الحضاري الأخرى، يستخدم فن الكروشيه خيوط ملونة ناعمة لتحويل الأشياء اليومية – مثل الأشجار والأرائك والتماثيل – إلى تركيبات خيالية وملموسة. لا تعزز هذه المقاربة فقط جماليات البيئات الحضرية، ولكنها تعزز أيضًا شعور الملكية والمشاركة المجتمعية. العديد من مشاريع الكروشيه تعاونية، حيث تدعو السكان المحليين للمساهمة بقطع محاكة أو مرابطة، مما يقوي الروابط الاجتماعية ويشجع على التعبير الإبداعي بين مجموعات متنوعة متحف فيكتوريا وألبرت.
ثقافيًا، يرتبط فن الكروشيه بالحركات النسوية والنشطة، حيث يستعيد الحرفة التقليدية للحياكة ويضعها في الفضاء العام. يتحدى هذا الفعل التوقعات المتعلقة بالجنس ويبرز قيمة فنون الألياف، التي تم تهميشها في عالم الفن. كما تم استخدام فن الكروشيه لجذب الانتباه إلى القضايا الاجتماعية، مثل التشرد والاهتمامات البيئية والصحة العقلية، من خلال لف الأشياء بألوان أو أنماط رمزية تات. الطبيعة المؤقتة وغير المدمرة لفن الكروشيه تجعل منه أداة لطيفة ولكن قوية للتعليق الاجتماعي، مما يتيح للفنانين التفاعل مع مجتمعاتهم بطرق هادفة ومتاحة.
بشكل عام، يكمن الأثر الاجتماعي والثقافي لفن الكروشيه في قدرته على ديمقراطية الفن، وتعزيز الشمولية، وإثارة الحوار حول استخدام ومعنى الفضاءات العامة مجلّة سميثسونيان.
الاعتبارات القانونية والأخلاقية
يعيد فن الكروشيه تشكيل المشهد العائلي بمفاهيم قانونية وأخلاقية مهمة. من الناحية القانونية، يواجه فن الكروشيه غالبًا منطقة رمادية. في العديد من الولايات القضائية، يُعتبر إرفاق الأعمال المحاكة أو المربوطة بالممتلكات العامة – مثل الأشجار والأرائك أو أعمدة الإنارة – بدون إذن بمثابة تخريب أو تشويه، على الرغم من أن المواد غير دائمة وعادةً غير مدمرة. استجابت بعض المدن من خلال إزالة التركيبات، وفي حالات نادرة، متابعة الغرامات أو التهم ضد فناني الكروشيه. على سبيل المثال، تصنف إدارة النقل في مدينة نيويورك التركيبات غير المصرح بها على البنية التحتية العامة على أنها غير قانونية، بغض النظر عن النية أو الوسيلة.
أخلاقيًا، غالبًا ما يبرر فنانو الكروشيه أفعالهم من خلال التأكيد على الطبيعة المؤقتة وغير المدمرة لفنهم وأثره الإيجابي على الفضاءات العامة. يسعى العديد من الممارسين إلى تحسين البيئات الحضرية، وتعزيز الحوار المجتمعي، أو جذب الانتباه إلى القضايا الاجتماعية. ومع ذلك، يجادل النقاد بأن التركيبات المؤقتة يمكن أن تسبب أضرارًا غير مقصودة، مثل التأثير على صحة الأشجار، خلق تحديات للصيانة، أو استبعاد أصوات المجتمع في اتخاذ القرارات بشأن الفضاء العام. يسعى الفنانون المسؤولون بشكل متزايد للحصول على إذن من مالكي الممتلكات أو السلطات المحلية، وقد احتضنت بعض البلديات فن الكروشيه كجزء من برامج الفن العام المعتمدة، كما يتضح من مبادرات مدينة لندن.
في النهاية، يشكل المشهد القانوني والأخلاقي لفن الكروشيه القوانين المحلية ومعايير المجتمع ونوايا الفنانين. يُشجَّع الممارسون على النظر في كل من النص القانوني والأثر الأوسع لعملهم على الفضاءات المشتركة.
الانخراط المجتمعي والمشاركة
ينمو فن الكروشيه بشكل كبير في ظل الانخراط المجتمعي والمشاركة الجماعية، مما يميزه عن أشكال أخرى من فن الشارع. على عكس الكتابة الجدارية التقليدية، التي غالبًا ما تكون نتاج الفنانين الأفراد، تتضمن مشاريع فن الكروشيه مجموعات من الناس – تتراوح من دوائر الحياكة المحلية إلى جمعيات عالمية – تتعاون لإنشاء وتركيب أعمال فنية نسيجية كبيرة في الأماكن العامة. تعزز هذه العملية التعاونية الإحساس بالانتماء والهدف المشترك بين المشاركين، مما يشجع على الروابط بين الأجيال والثقافات المختلفة. وتعتبر ورش العمل المجتمعية والدعوات العامة للمساهمات شائعة، مما يسمح للأفراد بمستويات مهارة متفاوتة بالمشاركة والتعلم من بعضهم البعض. تساعد هذه الممارسات الشاملة في إزالة الغموض عن عملية صنع الفن وتجعله متاحًا لجمهور أوسع.
غالبًا ما تكون مشاريع فن الكروشيه بمثابة محفزات لإنعاش الأحياء والتفاعل الاجتماعي. من خلال تحويل البيئات الحضرية اليومية بتركيبات ملونة وملموسة، تدعو هذه المبادرات السكان للتفاعل مع محيطهم بطرق جديدة وإشعال المحادثات بين المارة. في بعض الحالات، تم استخدام فن الكروشيه لجذب الانتباه إلى القضايا المحلية أو لتحسين المساحات المهملة، مما يعزز الفخر المدني والإحساس بالملكية على المناطق العامة. تمتد الطبيعة التشاركية لفن الكروشيه أيضًا إلى المجتمعات عبر الإنترنت، حيث يشارك المنظمون الأنماط، يوثقون التركيبات، وينسقون الأحداث العالمية، مما يعزز نطاق الحركة وأثرها. على سبيل المثال، يوم الكروشيه الدولي السنوي، الذي يروج له مجموعات مثل مجلس خيوط الكروشيه، يبرز كيف يمكن للمنصات الرقمية تحفيز الانخراط المجتمعي الواسع والاحتفال بالإبداع الجماعي.
فن الكروشيه في العصر الرقمي: وسائل التواصل الاجتماعي والحركات العالمية
لقد أحدث ارتفاع وسائل التواصل الاجتماعي تحولاً عميقًا في فن الكروشيه من عمل محلي غالبًا ما يكون مجهولًا إلى حركة عالمية ذات تأثير ثقافي بعيد المدى. أتاحت منصات مثل إنستغرام وفيسبوك وبنترست للفنانين مشاركة أعمالهم على الفور، والتواصل مع مبدعين متشابهين في التفكير، وإلهام مشاركين جدد عبر القارات. أصبحت الهاشتاجات مثل #yarnbombing و#knitgraffiti بمثابة معارض رقمية، تعرض التركيبات النابضة بالحياة وتعزز الإحساس بالانتماء بين الممارسين والمعجبين على حد سواء. لم يعزز هذا الظهور عبر الإنترنت من نطاق المشاريع الفردية فحسب، بل سهل أيضًا تنظيم أحداث كروشيه جماعية واسعة النطاق، تمتد أحيانًا عبر دول متعددة وتشارك فيها المئات من المساهمين.
لعبت وسائل التواصل الاجتماعي أيضًا دورًا حاسمًا في تغيير التصور العام لفن الكروشيه. بعد أن كان يُعتبر نشاطًا متخصصًا أو حتى متمردًا، يُعترف الآن به على نطاق واسع كشكل شرعي من أشكال الفن العام، بفضل الوثائق ورواية القصص التي مكنتها المنصات الرقمية. كانت الحملة عبر الإنترنت مهمة في زيادة الوعي حول الرسائل الاجتماعية والسياسية التي غالبًا ما تتضمنها فنون الكروشيه، من التصريحات النسوية إلى النشاط البيئي. لقد تم تنسيق مبادرات عالمية ملحوظة، مثل يوم الكروشيه الدولي، وتقريبًا بالكامل عن طريق القنوات الرقمية، مما يوضح قوة الإنترنت في تعبئة وتوحيد المجتمعات الإبداعية حول العالم (تات; مجلّة سميثسونيان).
التحديات والانتقادات التي تواجه الكروشيهين
يواجه فن الكروشيه، رغم احتفائه بإبداعه ومشاركته المجتمعية، العديد من التحديات والانتقادات. واحدة من القضايا الأساسية هي مسألة الشرعية. تُوضع العديد من تركيبات فن الكروشيه على الممتلكات العامة أو الخاصة بدون إذن، مما يؤدي إلى مناقشات حول التخريب مقابل الفن. في بعض المدن، يمكن أن تؤدي ممارسة فن الكروشيه غير المصرحة إلى غرامات أو إزالة العمل، حيث قد تصنف السلطات ذلك كتشويه أو إلقاء القمامة بدلاً من الفن العام (متحف المتروبوليتان للفنون).
تركز انتقاد آخر على التأثير البيئي. على الرغم من أن فن الكروشيه غالبًا ما يُعتبر بديلًا غير ضار عن الكتابة الجدارية، فإن استخدام الألياف الاصطناعية يمكن أن يسهم في تلوث البلاستيك الدقيق إذا لم تتم صيانة التركيبات بشكل صحيح أو إزالتها. يمكن أن يتسبب تعرض الطقس في تدهور الخيوط، تاركًا وراءه حطامًا قد يضر بالنظم البيئية المحلية (الجمعية الملكية لحماية الطيور).
علاوة على ذلك، يجادل بعض النقاد بأن فن الكروشيه يمكن أن يكون استبعاديًا أو مسببًا للاحتلال. على الرغم من أنه يهدف إلى تحسين الفضاءات، قد تشير التركيبات عن غير قصد إلى وصول سكان جدد أغنى، مما قد يعزل الأعضاء المقيمين لفترة طويلة. هناك أيضًا مخاوف بشأن الطبيعة المؤقتة لفن الكروشيه، حيث يرى البعض أنه تدخل سطحي لا يعالج القضايا الاجتماعية أو البنية التحتية الأعمق (تات).
على الرغم من هذه التحديات، يسعى العديد من فناني الكروشيه للعمل بشكل تعاوني مع السلطات المحلية والمجتمعات، باستخدام مواد قابلة للتحلل وطلب الإذن لضمان أن يكون فنهم مسؤولًا وذو تأثير.
مستقبل فن الكروشيه: الاتجاهات والابتكارات
يُشكل مستقبل فن الكروشيه من خلال التغيرات في الممارسات الفنية، والتكامل التكنولوجي، وتغير السياقات الاجتماعية. مع نضوج الحركة، يبدأ الفنانون في تجربة مواد جديدة تتجاوز الخيوط التقليدية، مثل البلاستيك المعاد تدويره والخيوط القابلة للتوصيل، لإنشاء تركيبات تفاعلية تستجيب للمس أو التغيرات البيئية. يُجسد هذا الدمج بين الحرف والتكنولوجيا المشاريع التي تتضمن أضواء LED أو حساسات، موسعة تجربة الحواس للفن العام وتدعو إلى انخراط أكبر من المجتمع.
تُصبح الاستدامة أيضًا عنصرًا مركزيًا. ي prioritizes العديد من فناني الكروشيه الآن الألياف صديقة البيئة والمواد القابلة للتحلل، مما يعكس وعيًا أوسع بالتأثير البيئي داخل مجتمع فن الشارع. المشاريع التعاونية في تزايد، حيث يتعاون الفنانون مع المنظمات المحلية، والمدارس، وحتى حكومات المدن لإنشاء تركيبات كبيرة الحجم معتمدة تعزز الفخر المدني والشمولية. تهدف هذه الشراكات غالبًا إلى تجديد الفضاءات العامة، والترويج للقضايا الاجتماعية، أو إحياء التاريخ المحلي، مما يظهر إمكانيات فن الكروشيه كأداة لتشكيل الأماكن والنشاط الاجتماعي.
تواصل المنصات الرقمية دورها الحاسم في نشر وتطور فن الكروشيه. تسمح وسائل التواصل الاجتماعي وأدوات رسم الخرائط عبر الإنترنت للفنانين بمشاركة أعمالهم على مستوى عالمي، وتنظيم حشود فورية، وتوثيق التركيبات الزائلة، مما يزيد من نطاق الحركة وتأثيرها. و بينما يتكيف فن الكروشيه مع التقنيات الجديدة واحتياجات المجتمع، فإنه في وضع يمكنه من الاستمرار كشكل ديناميكي ومبتكر من الفن العام، نسجًا بين التقليد والتعبير المعاصر. لمزيد من الرؤى، انظر متحف فيكتوريا وألبرت و مجلّة سميثسونيان.
المصادر والمراجع
- متحف فيكتوريا وألبرت
- تات
- مجلس الحرف الأمريكي
- TextileArtist.org
- كروشيه سالتبرن
- CBC/Radio-Canada
- Craft Contemporary
- إدارة النقل في مدينة نيويورك
- مدينة لندن
- مجلس خيوط الكروشيه
- متحف المتروبوليتان للفنون
