ヤーンボンビングの謎を解く：ゲリラニッティングが公共アートと地域表現を再構築する方法

• ヤーンボンビングの起源と進化
• 技術と材料：ヤーンの背後にあるアート
• 世界の注目すべきヤーンボンビングプロジェクト
• ヤーンボンビングの社会的および文化的影響
• 法的および倫理的考慮事項
• 地域の関与と参加
• デジタル時代のヤーンボンビング：ソーシャルメディアとグローバルムーブメント
• ヤーンボンバーが直面する課題と批判
• ヤーンボンビングの未来：トレンドと革新
• 参照元と参考文献

ヤーンボンビングの起源と進化

ヤーンボンビング、またの名をヤーンストーミングやゲリラニッティングと呼ばれるこのアート形態は、2000年代初頭に編まれたまたはかぎ編みされたヤーンを使用して、ペイントやチョークではなく公共の物体を覆うストリートアートとして登場しました。その起源はテキサスに遡ることが多く、アーティストのマグダ・サイエグは2005年にカラフルなヤーンで公共の物体を覆うことを始め、都市環境を人間的にし、柔らかくすることを目的としました。サイエグの初期プロジェクトは、彼女のブティックのドアノブのコージーでしたが、すぐに大規模なインスタレーションに拡大し、世界的なムーブメントを鼓舞しました。イギリスでの初期の採用者たち、例えば「ニット・ザ・シティ」グループは、公共スペースにおいて物語性のある華やかなヤーンのインスタレーションを作成し、この実践をさらに普及させました ヴィクトリア＆アルバート博物館。

ヤーンボンビングの進化は、規模と複雑性の増大によって特徴づけられています。最初は、小さくて whimsical な行為—街灯、ベンチ、または像を覆う—から始まりましたが、現在ではコミュニティ全体を巻き込む大規模な共同プロジェクトへと成長しました。著名な例としては、バス、橋、さらには建物を覆うことが挙げられ、これらは通常、フェスティバルや社会キャンペーンの一環として行われます。このムーブメントの目的も多様化し、ヤーンボンビングは社会問題への意識を高めたり、見捨てられた空間を美化したり、地域の関与を促進したりするために使用されています。ヤーンボンビングの儚い性質は、そのアクセスの良さと非破壊的なアプローチと相まって、広範な魅力とストリートアートのより広い文脈での継続的な進化に寄与しています テート。

技術と材料：ヤーンの背後にあるアート

ヤーンボンビングはストリートアートの一形態として、テキスタイルの技術を創造的に操作し、多様な材料を使用することに大きく依存しています。ヤーンボンビングのアートは、特に編み物やかぎ編みに根差していますが、織りやフェルト、さらにはマクラメにも及ぶことがあります。アーティストは、意図された視覚効果、耐久性、覆う表面に基づいて技術を選択します。たとえば、編まれたパネルは弾力性があり、ポールや木の周りに簡単に巻きつけることができ、かぎ編みのモチーフは複雑なパターンや形を形成するために結合できるため、より大きなインスタレーションを作ることができます。

材料は、審美的および実用的な考慮事項に基づいて選択されます。アクリルヤーンは、その手頃な価格、鮮やかなカラーバリエーション、および天候条件に対する耐性から人気がありますが、アウトドアインスタレーションに適しています。しかし、一部のアーティストは、テクスチャーや環境への配慮からウールやコットンなどの自然繊維を選択しますが、これらは要素にさらされると比較的早く劣化する傾向があります。リサイクルやアップサイクルされたヤーン、さらには布のストリップも一般的に使用され、動きの持続可能性と資源活用の強調を反映しています。

準備は通常、ターゲットオブジェクトの測定とカスタムフィットのピース作成を含み、これらは縫製、結びつけ、または追加のセキュリティのためにジップタイを使用して設置されます。このプロセスは、多くの場合複数の貢献者が共同で大規模な作品を制作する協力的なものであり、この共同の側面は視覚的な影響を強化するだけでなく、アメリカンクラフトカウンシルやTextileArtist.orgなどの組織が示すように、地域内での共有所有感や創造性を促進します。

世界の注目すべきヤーンボンビングプロジェクト

ヤーンボンビングは草の根のストリートアート運動からグローバルな現象に進化し、多くの著名なプロジェクトが公共空間やランドマークを変革しています。最も象徴的な例の一つは、2010年に「ニッタ・プリーズ」コレクティブによって行われたプロジェクトで、パリのモンマルトル地区のポールや手すりを鮮やかな編まれたスリーブで覆いました。イギリスのサルトバーン・バイ・ザ・シーの町は、地元のイベントや国の祝日を祝う華やかなニットシーンをフィーチャーした年次ヤーンボンビングで有名になり、匿名のグループ「サルトバーン・ヤーンボンバーズ」として知られています BBC。

オーストラリアでは、「ヤーンボンバーズ・ユナイテッド」がメルボルンやシドニーの都市空間を飾り、しばしば地域議会と協力して地域主導のインスタレーションを作成しています。2012年の国際ヤーンボンビングデーでは、バンクーバー、ロンドン、ケープタウンなどの都市で参加者が木、ベンチ、像を飾るために協調した努力が見られ、このムーブメントのグローバルな広がりを示しました (CBC/Radio-Canada)。

おそらくこれまでで最も野心的なプロジェクトは、2018年の「ヤーンボンビング・ロサンゼルス」イニシアチブで、クラフトとフォークアート博物館の全ファサードをカラフルなかぎ編みで覆い、500人以上のアーティストやボランティアが参加しました (Craft Contemporary)。これらのプロジェクトは、都市環境を美化するだけでなく、地域の関与を促し、公共アートについての伝統的な概念に挑戦しています。

ヤーンボンビングの社会的および文化的影響

ヤーンボンビングは、公共スペース、アート、地域の関与に関する伝統的な概念に挑戦する活気あふれるストリートアートの形態として登場しました。落書きや他の都市的介入とは異なり、ヤーンボンビングは柔らかくカラフルなテキスタイルを用いて、木、ベンチ、像などの日常的な物体をユニークで触れることのできるインスタレーションに変えます。このアプローチは、都市環境を美化するだけでなく、地域の所有感や参加意識を育んでいます。多くのヤーンボンビングプロジェクトは協力的であり、地元の住民が編まれたまたはかぎ編みされたピースを提供することを促し、さまざまなグループ間の社会的絆を強化し、創造的な表現を鼓舞しています ヴィクトリア＆アルバート博物館。

文化的に、ヤーンボンビングはフェミニストや活動家のムーブメントと関連づけられており、伝統的に家庭的なニッティングの技を再評価し、公共の場にその価値を置くことに貢献しています。この行為は、性別による期待を覆し、アート界でしばしば過小評価されてきたテキスタイルアートの重要性を際立たせます。ヤーンボンビングは、象徴的な色やパターンで物体を巻くことによって、ホームレス、環境問題、メンタルヘルスといった社会問題に関心を集めるためにも使用されています テート。ヤーンボンビングの一時的かつ非破壊的な性質は、社会的コメントを行うための穏やかでありながら強力なツールであり、アーティストがコミュニティと意味のある、かつアクセスしやすい方法で関わることを可能にします。

全体として、ヤーンボンビングの社会的および文化的影響は、アートを民主化し、包摂を促進し、公共空間の使用と意味についての対話を引き起こす能力にあります。スミソニアンマガジン。

法的および倫理的考慮事項

ヤーンボンビングは、その創造性と地域の関与が称賛される一方で、重要な法的および倫理的な疑問を提起します。法的には、ヤーンボンビングはしばしばグレーゾーンに位置します。多くの管轄区域では、許可なしに公共財（木、ベンチ、街路灯など）に編んだまたはかぎ編みされた作品を取り付けることは、破壊行為や損壊と見なされる可能性があり、材料が非永久的で一般的に損傷しないものであっても適用されます。一部の都市はインスタレーションを撤去することで対応し、稀にヤーンボンバーに対して罰金や起訴を追求することがあります。たとえば、ニューヨーク市交通局は、公共のインフラへの無許可のインスタレーションを違法として分類します。

倫理的には、ヤーンボンバーはしばしばそのアートの一時的かつ非破壊的な性質と公共空間へのポジティブな影響を強調することで自身の行動を正当化します。多くの実践者は、都市環境を美化し、地域の対話を促進したり、社会問題に注意を引くことを目指しています。しかし、批判者は、たとえ一時的なインスタレーションであっても、樹木の健康を害したり、維持管理の課題を引き起こしたり、公共空間に関する決定に地域の声が排除される可能性があると主張します。責任を持つヤーンボンバーは、物件所有者や地方当局からの許可を求めるようにますます努めており、一部の自治体は、ロンドン市による公認の公共アートプログラムの一環としてヤーンボンビングを受け入れています。

最終的に、ヤーンボンビングの法的および倫理的な状況は、地域の法律、コミュニティの基準、アーティストの意図によって形成されます。実践者は、法律の文言と共有空間への作品の影響の両方を考慮することが推奨されています。

地域の関与と参加

ヤーンボンビングは地域の関与と集合的な参加を重んじており、これが他のストリートアートの形態とは異なる特徴です。伝統的な落書きは個々のアーティストの作品が多いのに対し、ヤーンボンビングプロジェクトはしばしば地域の編み物サークルから国際的なコレクティブに至るまで、共同で公共スペースに大規模なテキスタイルアートを制作し設置するグループを含みます。この共同プロセスは、参加者間の帰属意識や共有の目的感を促進し、世代間や異文化間のつながりを奨励します。地域のワークショップや寄稿の公募は一般的であり、さまざまなスキルレベルの個人が参加し、お互いから学ぶことができます。これらの包括的な実践は、アート制作プロセスの神秘性を解消し、広範な聴衆に創造的表現をアクセスしやすくします。

ヤーンボンビングプロジェクトは、近隣の活性化や社会的相互作用の触発剤として機能することがよくあります。カラフルで触れることのできるインスタレーションを用いて日常の都市環境を変えることで、これらのイニシアチブは住民が新しい方法で周囲と関わり、通行人間で会話を生むことを促します。場合によっては、ヤーンボンビングが地域の問題に注意を引くためや、見捨てられたスペースを美化するために使用され、地域の誇りと公共のエリアへの所有感を育むことができます。ヤーンボンビングの参加的な性質は、オンラインコミュニティにも及び、主催者はパターンを共有し、インスタレーションを記録し、グローバルなイベントを調整することで、このムーブメントの広がりと影響力をさらに高めています。たとえば、Craft Yarn Councilのようなグループによって推進される国際ヤーンボンビングデーは、デジタルプラットフォームが広範な地域の関与を動員し、共同の創造性を祝う方法を示しています。

デジタル時代のヤーンボンビング：ソーシャルメディアとグローバルムーブメント

ソーシャルメディアの台頭は、ヤーンボンビングを地域的でしばしば匿名のテキスタイルストリートアートの行為から、広範な文化的影響を持つグローバルなムーブメントへと大きく変革しました。Instagram、Facebook、Pinterestなどのプラットフォームは、アーティストが自作品を瞬時に共有し、同じ志を持つクリエイターとつながり、大陸を越えた新しい参加者を鼓舞することを可能にしました。「#yarnbombing」や「#knitgraffiti」といったハッシュタグはデジタルギャラリーとなり、鮮やかなインスタレーションを展示し、実践者や愛好者間のコミュニティ感覚を育んでいます。このオンラインの可視性は、個々のプロジェクトのリーチを拡大するだけでなく、時には複数の国にわたる大規模な協力的なヤーンボンビングイベントの組織を容易にしました。

ソーシャルメディアはまた、ヤーンボンビングの公共の見方を変える上で重要な役割を果たしました。かつてはニッチや反体制的な活動と見なされていましたが、現在では公共アートの正当な形態として広く認識されていますが、これはデジタルプラットフォームによる記録やストーリーテリングのおかげでもあります。オンラインキャンペーンは、しばしばヤーンボンビングに埋め込まれている社会的および政治的メッセージについての認識を高める上で重要な役割を果たし、フェミニストの声明から環境活動まで多岐にわたります。「国際ヤーンボンビングデー」などの注目すべきグローバルなイニシアチブは、ほぼ完全にデジタルチャネルを通じて調整され、公表され、インターネットが世界中の創造的なコミュニティを動員し、一つにまとめる力を示しています (テート; スミソニアンマガジン)。

ヤーンボンバーが直面する課題と批判

ヤーンボンビングはその創造性と地域の関与が称賛されながらも、いくつかの課題や批判に直面しています。主な懸念の一つは法的問題です。多くのヤーンボンビングのインスタレーションは許可なしに公共または私有の財産に設置されており、破壊行為とアートの議論を引き起こしています。一部の都市では、無許可のヤーンボンビングが罰金や作品の撤去を招くことがあります。これは、当局がこれを公共アートではなく、損壊やゴミとして分類することがあるからです (メトロポリタン美術館)。

別の批判は環境への影響に焦点を当てています。ヤーンボンビングは時に無害な選択肢と見なされますが、合成繊維の使用はインスタレーションが適切に維持されずまたは撤去されない場合、マイクロプラスチック汚染を引き起こす可能性があります。天候への露出はヤーンの劣化をもたらし、地域の生態系に害を及ぼす可能性があるデブリを残します (Royal Society for the Protection of Birds)。

さらに、一部の批評家は、ヤーンボンビングが排他性やジェントリフィケーションを引き起こす可能性があると主張しています。他の空間を美化することを意図していても、インスタレーションは新しい裕福な住民の到来を示すことがあり、長期の地域住民を疎外させる可能性があります。また、ヤーンボンビングの一時的な性質について懸念があり、深刻な社会的またはインフラの問題に対処していないと見なされることがあります (テート)。

これらの課題にもかかわらず、多くのヤーンボンバーは地域の当局やコミュニティと協力して作業しようと努め、環境に優しい材料を使用し、影響力があり責任を持ったアートであることを確保するために許可を求めています。

ヤーンボンビングの未来：トレンドと革新

ヤーンボンビングの未来は、進化する芸術的実践、技術の統合、変化する社会的文脈によって形作られています。このムーブメントが成熟するにつれて、アーティストは従来のヤーンを超えた新しい材料、リサイクルプラスチックや導電性糸を用いたインタラクティブなインスタレーションを创造することを試みています。これらは触覚や環境の変化に反応します。このクラフトとテクノロジーの融合は、LEDライトやセンサーを組み込んだプロジェクトの形で示されており、公共アートの感覚体験を拡張し、地域の関与を招きます。

持続可能性も中心的な懸念事項となってきています。多くのヤーンボンバーは、エコフレンドリーな繊維や生分解性の材料を優先し、ストリートアートコミュニティ内での環境影響への広範な認識を反映しています。共同プロジェクトも増加中で、アーティストは地域の組織、学校、さらには市政府と提携し、地域の誇りや包括性を促進する大規模で公認されたインスタレーションを作成しています。これらのパートナーシップは、公共空間を再活性化し、社会的原因を促進したり、地域の歴史を記念したりすることを目指しており、ヤーンボンビングの場所作りや活動家としての可能性を示しています。

デジタルプラットフォームは、ヤーンボンビングの普及と進化において重要な役割を果たし続けています。ソーシャルメディアやオンラインマッピングツールは、アーティストが世界的に作品を共有し、フラッシュモブを組織し、儚いインスタレーションを記録することを可能にし、この運動のリーチと影響を広げています。ヤーンボンビングが新しい技術や社会のニーズに適応する中で、それは伝統と現代的な表現を融合させるダイナミックで革新的な公共アートの形態として存続することが期待されています。詳細については、ヴィクトリア＆アルバート博物館やスミソニアンマガジンを参照してください。

参照元と参考文献

• ヴィクトリア＆アルバート博物館
• テート
• アメリカンクラフトカウンシル
• TextileArtist.org
• Saltburn Yarnbombers
• CBC/Radio-Canada
• Craft Contemporary
• ニューヨーク市交通局
• ロンドン市
• Craft Yarn Council
• メトロポリタン美術館